Un florilège d'artistes amateurs
*Peinture
*Dessin
*Calligraphie
*Photographie
*Sculpture
Biographie
Le découpage est un art mineur, donc très profond.
Partant de belles images cueillies ça et la au milieu de feuilles, en les sectionnant sans les dénaturer, j'aime faire de mes pensées un bouquet de clichés, ce qui est sans doute une épreuve.
Joëlle Waquet
Scultures- Raku
LE RAKU SOURCE DE JOIE, DE PARTAGE
ET D'HEUREUSES SURPRISES "
Michel Gairaud
Photographies
Président d’Anneyron Photo Club, la photo est une passion. J'accompagne mes boitiers et suis mes objectifs au cours de voyages riches en couleurs, noir et blanc et clins d'œil!
Gilbert Fraisse
Tournage d'art sur bois
> En quelques mots ,mon travail de tournage consiste à donner une seconde vie à des morceaux de bois presque tous destinés à alimenter la cheminée.
> J'affectionne les formes simples, épurées. Je suis attiré par les formes japonaises très "zen". Chaque pièce est un nouveau challenge technique et esthétique, à la recherche de la courbe parfaite, de l'équilibre et de l'harmonie des formes, qui mettront en valeur ce matériau vivant et noble qu'est le bois. Sa couleur, son veinage, son odeur et son toucher, procurent des sensations qu'aucun autre matériaux n'offre.
Eric David est un créateur de sculpture éphémère.
Son art se caractérise essentiellement par une vision et une démarche picturale
Il utilise les liquides comme matière première et la photographie comme support, un travail permanent de recherche sur la lumière, la texture et la composition de ses images.
Ses créations dévoilent ce qui est invisible à l’œil nu, il met en scène de façon subtile des gouttes de liquides : tel que l’eau, le lait ou tout autre fluide.
A la prise de vues, cet artiste se fait médium des formes photographiées en captant une image émotionnelle et énergétique.
Il installe entre ses images et les spectateurs une résonance forte mais apaisante. Son regard se nourrit d’une grande fascination pour la sculpture éphémère.
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Claudine Grégoire-Belmas
L'artiste s'inspire de Rembrandt, Tiziano, Goya mais aussi d’inconnus découverts au hasard. Son attention va vers cet objet, ce morceau de peinture, qui, avec ou sans figuration propose une nouvelle description du monde.
J. Philippe Vallon
Toiles 80 x80
Xavier Guyonnet
Entre figuratif et abstraction, ma peinture est la rencontre entre le ciel et le terre.
La lagune gelée de Venise, sous sa brume matinale fût le déclencheur de mes émotions artistiques.
Les gris colorés de Jacques Truphemus me sont apperu, permettant de faire exploser des ciels à la William Turner.
Jérémie Clot
Son travail, à proprement parler, reste de facture plutôt classique, cependant son but n’est pas l’exactitude à tout prix mais plus une recherche sur les atmosphères, les ambiances, grâce aux valeurs subtiles que peu lui offrir le travail au stylo bille.
De son regard d’artiste, posé sur le quotidien, tout peut être dessiné, tout prend forme sous une lumière naturelle.
En spectateur, il projette son interprétation sur le dessin et le traduit à sa manière.
Des dégradés subtiles et exceptionnels qui traduisent bien sa patte personnelle. Il arrive à faire vibrer ses couleurs intenses tout en travaillant en noir et blanc
